2013年2月15日(金)から2月27日(水)までの12日間、gallery nearにて、池原悠太展「不揃いの接続」を開催いたします。
自身で描いた個々のアナログ素材を、デジタル上で組み合わせ配置することで、独特な世界観を生み出す池原悠太は、2010年に開催した初個展から作家活動を本格化し、「ART OSAKA 2010」(大阪・堂島ホテル)をはじめ、翌年2011年には同じく「ART OSAKA 2011」(大阪・ホテルグランヴィア大阪)、「ART KYOTO 2011」(京都・ホテルモントレ京都)といった関西の様々なアートフェアに出展するなど、一気に注目を集めました。 また、昨年2012年には、国際芸術祭「BIWAKO BIENNALE 2012」(滋賀・近江八幡)に出展するなど、年を追うごとにその注目度を増している、期待の作家の１人であります。池原が描く画面には、荒廃した街並みや錆び付いたような質感に溢れ、一見、悲観された絶望の世界が映し出されているように感じられます。
「退廃的な質感を好むのは、まっさらな希望に嘘を感じるから。」と述べる池原は、混沌と閉塞感に満ちた現代社会の中で、傷つき、すり減り、大きな不安と共に過ごしていく日々の中から見出される「本当に大切なもの」を描こうとします。退廃的な画面とは裏腹に、そこに込められた人間が追い求める理想や希望といった「光」を、画面に登場する様々な生命体に宿し、それらをより強調する為に、意図的に負の印象を与える画面構成をもって表現しております。
池原の技法はとても特徴的で、過去に視覚的、聴覚的に、あるいは五感全てで感じ、自身の中にストックして来た様々なピースを、記憶の中から拾い集め、それらを素材の１つとして「手描き」で表現することからはじまります。それらアナログ素材をデジタル処理し、コラージュのように組み合わせることで、リアリズムとフィクションを融合した、退廃的かつ幻想的な世界観を生み出しております。一見、回りくどくも感じるこの技法は、複雑なテクスチャーや平面以外への展開も視野に入れた池原にとっては必然の技法でもあり、現に過去作品に登場するモチーフや素材を分解、再構成し、新たなテーマにより生まれた映像作品「pile&loop」(2012)も発表し、高い評価を得ております。
本展は、2012年に制作された近作を中心に、新作も交えて構成され、「BIWAKO BIENNALE 2012」で発表し、好評を博した屏風の大作「堆積する薬莢」も併せて展示されます。「作品をつくるということは、何かを伝えるということ。作品は言葉だ。」と語る池原は、本展のテーマを幼少の頃に遊んだブロック遊びになぞらえながら、作品を通じて語りかけているようであります。退廃的な世界観は現代社会の縮図であり、そこに登場する生命体としてのモチーフは我々そのものとも執れ、「取捨選択する意志＝希望」を訴えかけてきます。与えられたブロックには限りがあるかもしれませんが、そのブロックの選び方、繋ぎ方は自由かつ、無限に存在し、その完成形(未来)を想像できるのは紛れもなく自分自身だけなのです。

gallery near　延近 謙

［作家コメント］
私たちを取り巻く環境や事象には、それぞれにきっかけや理由があり、あらゆる行動や選択が現在に繋がっているのだと考えます。例えば、バタフライエフェクトという言葉が比喩するように、ほんの小さな出来事が、やがて大きな結果へと繋がることがあります。それは私たち個人ひとりひとりの生き方にも当て嵌まることであり、今自分が置かれている状況とは、あくまで自らが選んできた結果であると言えます。しかしながら、全ての人が同じ条件の下に選択権を与えられているわけでなはく、既に変えようの無い環境の中に身を投じなければならない状況も大いに有り得ます。人は選択肢や環境を制限されると閉塞感に息が詰まり、まるでそこにしか世界は無くその場に適応できなければどこにも居場所が無いように感じてしまうのではないか、と考えました。けれどそれは、この世に存在する多くの可能性や選択肢のほんの一部でしかなく、少し立ち位置を変えるだけで景色は如何様にも姿を変えます。今回の個展では、そういった「選択の意志」と「その先の未来」について表現するにあたり、知育玩具として代表的な「ブロック」をテーマに取り入れました。与えられた選択肢（ブロックの色や形状）を自らの意志で決定していくこと（ブロックの接続）は、まさにブロックで何かを形作ろうと模索する行為そのものであり、それはつまり、未来を選択する自由があるということだと考えました。無邪気なブロック遊びのように、今を選択していくことで未来を変えられる自由と希望があることを、この個展を通じてご観覧いただいた皆様に感じて頂ければ幸いです。

［作家プロフィール］
池原 悠太｜Yuta Ikehara
1987 年生まれ
2010 年　成安造形大学造形学部デザイン学科イラストレーションクラス卒業

【 主な個展 】
2010 年　「LINER NOTES」/ 大阪・Bodaiju Cafe
2011 年　「こぼれ落ちていくもの」/ 大阪・乙画廊

【 主なグループ展 】
2010 年　第 14 回　成安造形大学卒業制作展 / 京都・京都市美術館
アートフェア「ART OSAKA 2010」/ 大阪・堂島ホテル
企画展「ART RELAY」/ 大阪・ラマダホテル
企画展「芸法大賞展」/ 兵庫・兵庫県立美術館
2011 年　アートフェア「アートフェア京都」/ 京都・ホテルモントレ京都
アートフェア「京都アートフェア」/ 京都・みやこめっせ
アートフェア「ART OSAKA 2011」/ 大阪・ホテルグランヴィア大阪
2012 年　国際芸術祭「BIWAKO BIENNALE 2012」/ 滋賀・近江八幡
アートイベント「BODAIJU EXPO」/ 大阪・NEW OSAKA HOTEL 心斎橋

【 受賞歴 】
2009 年　2010 年 池田銀行カレンダー原画公募　佳作
2010 年 アインズアートカレンダー入選
2010 年　第 14 回　成安造形大学卒業制作展　優秀賞

全文提供：cafe dining near ∽ gallery near

会期：2013年2月15日（金）～2013年2月27日（水）
時間：12:00 - 22:00 ( 最終日は17:00まで )
休日：木
会場：cafe dining near ∽ gallery near