初期から一貫して、人物を描かずに残された物や椅子を表現することで、それまで、そこに存在していた人の気配を表し出すことをテーマとしてきました。

不在が、逆に人の存在していた記憶を
鮮明に打ち出す。

その不在の表現を、版画と油彩という
二つのメディアを往還し、時には交錯させて
画家の椅子シリーズを制作しました。
－吉原英里

銅版画家が描く油絵世界
吉原英里は銅版画家。初期の作品からインクが載る雁皮紙と洋紙の間に和紙や海外のグラフィカルな印刷物を挟み込む手法で制作を続けている。「ラミネート」と名付けられた手法は、彼女の作品に揺るぎない存在感を与えてきた。

今回の作品は、油彩をベースにしたミクストメディア。キャンバスに描いた油絵。その上に寒冷紗を貼り、そして、さらに版画を刷った洋紙が重ねられる。ラミネートのコンセプトを踏襲しながら、泰西名画の画家達がつくり出した世界と日常の生活空間を結びつけている。版画家らしく、キャンバスの上に載る素材をあらかじめ構想し、一番下のキャンバスに描かれたモチーフの存在感を際立たせるという表現手法。完成へ向けて構想された画面は、その表現力によって、見事に一枚の絵に仕上がっている。
一つの空間に複数の画家へのオマージュが交錯する。

その他、浜口陽三誕生１００年記念銅版画大賞展入賞の画家の椅子シリーズ「セザンヌの椅子」「ミロの椅子」「レジェの椅子」の３点のほか、花を描いたドローイングも展示。

全文提供：　ギャラリーモーニング

会期：　2010年9月21日（火）－2010年10月3日（日）