菅野由美子 展 |
展覧会 |
執筆: カロンズネット編集 |
公開日: 2010年 12月 10日 |
菅野由美子は1960 年東京生まれ。東京造形大学在学中に作品の発表を始め、’86 年のシドニー・ビエンナーレ、’89 年の「第3回アジア美術展」(福岡市美術館、横浜美術館、韓国国立現代美術館巡回)など、数多くの国内外の展覧会に参加。’80 年代前半から女性美術家が流行的に台頭したいわゆる「超少女」の一人として注目を集めました。 当時、菅野は木、鉄、粘土などを素材にコンセプチュアルな立体作品を発表していましたが、’92 年の個展を最後に制作活動を中断していました。そして数年ほど前から、日常身の回りにある小さな置物などを油彩で丁寧に描く仕事を再開。2007 年の15 年ぶりとなる個展では以前の立体から一転、古典的な油彩の小品を発表し好評を博しました。 16-17 世紀のヨーロッパで見られた静物画を思わせる、均一に塗られた背景。その中に菅野自身が様々な国を旅して集めた壷、ビン、器、皿などが、茶事の見立てのように物語に沿って選ばれていきます。しかしながら、それらはどことなく擬人化された肖像画のようでもあり、また、光線までもが計算された静謐な画面は、何事も起こらない淡々と過ぎていく平和な日常の気配を感じますが、その静けさの奥にある力強い存在感は、見るものが不思議と自身の内面と向きあう作用へ導かれるようでもあります。菅野の作品はストイックであるがゆえに、小さな画面から無限の広がりへとイメージは膨らんでいきます。 今回の個展では、前回2009 年以降に制作された新作約20 点を発表いたします。前回までの作品の均一に整然と並んでいた対象物の構図が変化し、新作ではそこに当然あるべきものが忽然と消え、異常なまでの不安感に駆られます。菅野自身が器に対して持つ「空洞」という感覚は、未完であるが故の魅力に満ち溢れています。絶対的な不安感とそれを満たそうとする飢餓感。そして、菅野は対象物がなくなった空気感を描きたいと言います。それは存在したであろうものの気配を描くという究極の絵画かもしれません。 ギャルリー東京ユマニテでは2 年ぶりの新作展となります。菅野の作品を通して絵画と対峙する幸福感をじっくりと味わっていただきたいと思います。今回もお見逃しなく是非ご高覧下さい。 作家コメント 菅野由美子 主な個展 主なグループ展 ※全文提供: ギャルリー東京ユマニテ 会期: 2011年2月7日(月)-2011年2月26日(土) |
最終更新 2011年 2月 07日 |