2013年10月25日(金)から11月13日(水)までの18日間、gallery nearにて、中村至宏 下田ひかり 大槻香奈 3人展「言葉のうまれる前に」を開催いたします。

絵画、イラストレーション、グラフィックデザイン、映像、音楽などさまざまな表現手法を用い、深遠で広大ながら、無常感、孤独感を感じさせる世界を表現する中村至宏は、イラストレーター、グラフィックデザイナーとしてCD作品や、フライヤー、ポスターなどへのアートワークの提供、音楽ユニット「Calmloop」として音源の発表といった自身の作家活動に加え、イラストレーションやデザインの制作、作品や自主商品を扱うショップ、イベントの企画などを行うレーベル運営、作家のプロデュースまでも手がけ、その多彩な才能による活動の幅は多岐にわたります。 子どもをモチーフとしながら、現代社会の人々が抱えている問題をテーマにペインティングを制作し、日本独自の「イラスト」表現をベースに、可愛いさと恐ろしさが同居する世界を展開する下田ひかりは、書籍の装丁に作品が使われるなど、10代、20代の若年層を中心にネットを通じて国内外にファンを持ちます。2011年4月にニューヨークのFoley Galleryにて開催された個展は好評を博し、日本のみならず、海外でもその知名度を上げております。 少女表現を主なテーマとし、時代性だけでなく人間の持つ真理や死生観に向き合い作品展開を行っている大槻香奈は、国内、海外で数々の展覧会に参加し、日本では年に約１度のペースで個展を開催しております。キャッシュカードなどの券面デザイン、映画の劇中絵、書籍、ポスター、CDジャケットなどにも作品を描き下ろすなど、近年、活動の幅は広がるばかりであります。本展は「言葉のうまれる前に」と題され、各作家それぞれの作品の中から選出された、大小様々な作品で構成されます。

本展ステイトメントにもあるように、この３名の作家に共通するのは、それぞれが現代に抱く「無常観」であり、そこから生み出される表現において同時代性を垣間見る事ができます。「無常観」とは、仏教において「すべての存在するものは絶えず移り変わっているとする人生観であり世界観」と説き、「無常観に基づく苦」という事実を受け入れ、かつ、前向きに生きていこうとする力、生き方そのものを本当の「幸せ」とする教えであります。 「永遠」を追求し、そこに美を感じ取る西洋の姿勢に対して、日本人の多くは移ろいゆくものにこそ美を感じる傾向を根強く持っているとされており、桜や紅葉を愛で、情緒や風情といった移りゆく季節を大事にする日本人は、この「無常観」を本能的に感じ取っており、古来より培ってきた日本人特有の美意識ではないでしょうか。そういった日本人が持つ美意識の背景からも、３名の作家の「無常観」を携えた絵画表現が多くの人の共感、支持を得ているのもうなずける要因であり、時代を見据える視線、そして、何度も反芻される思索の賜物によって生み出される表現は、確かな技術に裏打ちされ、更なる高みに上りつめていくようであります。

現代を生きる上で、少なからず時代性の影響を受けつつも、その枠に囚われず、「人が生まれてそこに存在していること」そのものを表現することが、３名の作家に見られる近年の姿勢であり、精神性・神秘性を内包した「生命」そのものを追求する表現であると言えるのではないでしょうか。人類が存在する限り永遠不変に繰り返されるであろう生命のサイクルと、その過程で抱く「無常観」。言葉を持たなかった幼き時代の、純粋にそこに存在していた自分自身と、言葉を備えたのちに表現される作品の数々によって浮き彫りとなる、作家自身の過去と現在の境界は、現代が抱える新たな問題の提起として画面に映し出されているようでもあり、この時代を生きる為の大きな気付きを与えてくれるようであります。

gallery near　延近 謙

［作家コメント］
中村至宏・下田ひかり・大槻香奈は共に 80 年代前半生まれの美術作家である。
これらの作家が生み出す絵画表現は、それぞれが抱える「無常観」によって支えられている。
価値観は三者三様でありながら、作品群を通して観れば同時代性が余韻として残るだろう。
戦後・震災後の日本社会の中に生き、それぞれに様々な想いを抱えているが、この三人には共通して、その時代性とは関係のない
「人が生まれてそこに存在している事」そのものを、ありのままに描こうとする姿勢が見られる。
それはまるで、言葉を知る前の自分自身に振り返るようでもある。
純度の高い作品群から、時代の空気の中に取り残された「私」の一部分を見つける事が出来るかもしれない。

［作家プロフィール］
中村至宏　Yukihiro Nakamura
1983 年 3 月 16 日生まれ、京都出身。
絵画、イラストレーション、グラフィックデザイン、映像、音楽などさまざまな表現手法を用い活動している。
深遠で広大ながら、無常感、孤独感を感じさせる世界を描く。すべてのものは流れている。世界の中心は常に自分にあり、その精神性は限りなく広い。
アートディレクターやイラストレーター、グラフィックデザイナーとして CD 作品や、フライヤー、ポスターなどへのアートワークの提供、Calmloop として CD 作品の発表など幅広い分野で活動。
Web: http://www.yukihiro-nakamura.com/

下田ひかり ｜ Hikari Shimoda
1984 年長野県生まれ、長野県在住。
2008 年より現代美術家として活動を開始。東京を中心に国内外で個展を開くほか、多数のグループ展にも参加。
子どもをモチーフとしながら、現代社会の人々が抱えている問題をテーマにペインティングを制作。
日本独自の「イラスト」表現をベースに、可愛いさと恐ろし さが同居する世界を展開。
書籍の装丁に作品が使われるなど、10 代、20 代の若年層を中心に、ネットを通じて国内外にファンを持つ。
2011 年より長野美術専門学校にてイラストレーション講座の講師を務める。
Web: http://hikarishimoda.com/

大槻 香奈 ｜ Kana Ohtsuki
1984 年生まれ、京都在住。
少女モチーフを通して、主にアクリル画で現代を表現している。2007 年より国内、海外で数々の展覧会に参加し、日本では年に約一度個展を開催している。
代表的な展示は 2007 年「再生回路」、2008 年「私の海について」、2009 年「生み出す無」、2010 年「すべてになるその前に」「雲と石」、2011 年「乳白の街」、2012 年「地平線は羽化する」「母なる水平線」「みんなからのなか」。
またイラストレーターとして、りそな銀行や epos カードなどの券面デザイン、映画の劇中絵、書籍、CD ジャケット等にも作品を描き
下ろしている。
Web: http://ohtsuki.rillfu.com

全文提供：cafe dining near ∽ gallery near

会期：2013年10月25日（土）～2013年11月13日（日）
時間：12:00 - 22:00 ( 最終日は17:00まで )
休日：木
会場：cafe dining near ∽ gallery near